Partitas 1/6 BWV 825-830
Las Partitas para teclado, BWV 825-830 son un conjunto de seis suites para clave escritas por el compositor barroco alemán Johann Sebastian Bach y publicadas entre 1726 y 1730 bajo el título Clavier-Übung I. Se trata de la tercera y última serie de las dieciocho suites que Bach compuso para teclado, siendo las otras doce, las seis Suites inglesas, BWV 806-811 y las seis Suites francesas BWV 812-817.
Incluye:
Johann Sebastian Bach (1685-1750) 6 Partitas por Glenn Gould
- 00:00 Partita No. 1 in B-flat Major, BWV 825 - I. Prelude
- 01:52 Partita No. 1 in B-flat Major, BWV 825 - II. Allemande
- 03:45 Partita No. 1 in B-flat Major, BWV 825 - III. Courante
- 05:29 Partita No. 1 in B-flat Major, BWV 825 - IV. Sarabande
- 08:38 Partita No. 1 in B-flat Major, BWV 825 - V. Menuet I; Menuet II
- 10:05 Partita No. 1 in B-flat Major, BWV 825 - VI. Gigue
- 11:25 Partita No. 2 in C minor, BWV 826 - I. Sinfonia
- 15:37 Partita No. 2 in C minor, BWV 826 - II. Allemande
- 18:51 Partita No. 2 in C minor, BWV 826 - III. Courante
- 20:41 Partita No. 2 in C minor, BWV 826 - IV. Sarabande
- 23:16 Partita No. 2 in C minor, BWV 826 - V. Rondeaux
- 24:51 Partita No. 2 in C minor, BWV 826 - VI. Capriccio
- 26:38 Partita No. 3 in A minor, BWV 827 - I. Fantasia
- 28:24 Partita No. 3 in A minor, BWV 827 - II. Allemande
- 30:29 Partita No. 3 in A minor, BWV 827 - III. Corrente
- 32:34 Partita No. 3 in A minor, BWV 827 - IV. Sarabande
- 34:35 Partita No. 3 in A minor, BWV 827 - V. Burlesca
- 36:21 Partita No. 3 in A minor, BWV 827 - VI. Scherzo
- 37:15 Partita No. 3 in A minor, BWV 827 - VII. Gigue
- 38:41 Partita No. 4 in D Major, BWV 828 - I. Overture
- 44:15 Partita No. 4 in D Major, BWV 828 - II. Allemande
- 50:40 Partita No. 4 in D Major, BWV 828 - III. Courante
- 54:20 Partita No. 4 in D Major, BWV 828 - IV. Aria
- 55:47 Partita No. 4 in D Major, BWV 828 - V. Sarabande
- 1:00:39 Partita No. 4 in D Major, BWV 828 - VI. Menuet
- 1:01:53 Partita No. 4 in D Major, BWV 828 - VII. Gigue
- 1:03:39 Partita No. 5 in G Major, BWV 829 - I. Praeambulum
- 1:05:27 Partita No. 5 in G Major, BWV 829 - II. Allemande
- 1:07:18 Partita No. 5 in G Major, BWV 829 - III. Corrente
- 1:07:58 Partita No. 5 in G Major, BWV 829 - IV. Sarabande
- 1:10:01 Partita No. 5 in G Major, BWV 829 - V. Tempo di Minuetto
- 1:11:06 Partita No. 5 in G Major, BWV 829 - VI. Passepied
- 1:11:53 Partita No. 5 in G Major, BWV 829 - VII. Gigue
- 1:13:33 Partita No. 6 in E minor, BWV 830 - I. Toccata
- 1:23:26 Partita No. 6 in E minor, BWV 830 - II. Allemande
- 1:25:31 Partita No. 6 in E minor, BWV 830 - III. Courante
- 1:27:50 Partita No. 6 in E minor, BWV 830 - IV. Air
- 1:28:34 Partita No. 6 in E minor, BWV 830 - V. Sarabande
- 1:32:13 Partita No. 6 in E minor, BWV 830 - VI. Tempo di Gavotta
- 1:33:05 Partita No. 6 in E minor, BWV 830 - VII. Gigue
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Glenn Gould
Glenn Herbert Gould (Toronto, 25 de septiembre de 1932-Toronto, 4 de octubre de 1982), conocido como Glenn Gould, fue un pianista canadiense, reconocido como intérprete de la obra para teclado de Johann Sebastian Bach, así como de las obras pianísticas de Arnold Schönberg.
Nacido en Toronto, Canadá, en el seno de una familia de músicos (el padre era aficionado; la madre profesional), Gould aprendió a tocar el piano con esta última, que tocaba además el órgano. Su abuelo era primo del compositor y pianista noruego Edvard Grieg. Fue a la escuela Royal Conservatory of Music a los diez años de edad, donde se convirtió en discípulo del pianista chileno Alberto García Guerrero.2
Su primer concierto de órgano tuvo lugar en 1945, e hizo su primera aparición con orquesta el año siguiente cuando ejecutaba el Concierto para piano nº 4 de Beethoven con la Orquesta Sinfónica de Toronto. Realizó su primera ejecución pública como pianista solo en 1947.
El 11 de enero de 1955 debutó en Nueva York con un recital de piano que tuvo lugar en el Town Hall. Al día siguiente Columbia Masterworks le ofreció grabar su álbum debut, las Variaciones Goldberg de Johann Sebastian Bach en la primera de sus versiones en estudio (realizó otra en 1981).
Diez años más tarde, Gould hizo un viaje a la Unión Soviética y fue el primer pianista canadiense en visitar ese país después de la Segunda Guerra Mundial.
El 10 de abril de 1964, tocó en público por última vez en Los Ángeles y anunció que se retiraba de los escenarios cuando era una auténtica figura internacional. La razón es que empezó a sentir hastío por la interpretación en directo y creyó que servía mejor a la música en un estudio de grabación que en la sala de conciertos. Pensaba además que la música se preservaba mejor en la intimidad.
- S. Bach fue su gran especialidad y sus grabaciones constituyen verdaderos puntos de referencia. Hay que tener en cuenta que Gould era muy inclinado a los aspectos contrapuntísticos y Bach le venía perfectamente a medida. Las grabaciones en vivo que efectuó de los Conciertos para clave (en arreglo para piano) de Johann Sebastian Bach junto a Leonard Bernstein constituyen verdaderas joyas interpretativas. También hay que destacar sus tres registros de las Variaciones Goldberg (la grabada en el festival de Salzburgo y las dos citadas) como también el Clave Bien Temperado.
Además de las grabaciones de piano, a las que se dedicó con ahínco durante el resto de su vida, se dedicó también a la escritura y a la radio, que le apasionaba. Murió en Toronto el 4 de octubre de 1982 después de sufrir un infarto cerebral.
En 1983, el escritor austríaco Thomas Bernhard escribió El malogrado, novela que gira en torno a un pianista ficticio llamado Wertheimer (el malogrado, precisamente) y que tiene como uno de sus personajes a Glenn Gould, considerado un modelo de genio interpretativo, mencionando especialmente sus versiones de las Variaciones Goldberg de Johann Sebastian Bach. En 1992, Manuel Huerga dirigió el galardonado documental Les Variacions Gould, una coproducción de Ovideo TV, La Sept/Arte y TVC sobre el pianista canadiense con motivo del décimo aniversario de su muerte. En 1993, se hizo una película sobre él titulada Thirty two short films about Glenn Gould. (Treinta y dos películas cortas sobre Glenn Gould) dirigida por François Girard y Don McKellar.
Muy interesado en las nuevas tecnologías, llegó a ser un gran especialista en las técnicas de grabación y fue de los primeros intérpretes clásicos en experimentar con técnicas digitales. Cada grabación la preparaba con todo detalle como una obra única, y pocas veces regrabó alguna pieza, con la notable excepción de las Variaciones Goldberg, cuya primera versión grabó en 1955, al inicio de su carrera, y la segunda en 1981, totalmente distinta, poco antes de su muerte, y empleando tecnología digital en todo el proceso. Gould publicó más de sesenta discos con un repertorio que abarcó desde Bach hasta Schoenberg, desde Beethoven hasta Shostakóvich, a quien popularizó en Occidente. De Bach dejó un inigualable patrimonio de grabaciones.
Excéntrico y encantador, se presentaba a los conciertos con mitones, abrigo, bufanda independientemente del calor que hiciera, con una desvencijada silla de madera con respaldo y casi sin asiento, con las patas recortadas que le obligaba a adoptar una postura forzada frente al piano. No es raro escuchar su voz cantando durante las grabaciones. Dotado naturalmente de una técnica sorprendente, sus grabaciones son un referente para todo músico. Poco más de veinte años después de su muerte, exámenes científicos le diagnosticaron el síndrome de Asperger. Muchas personas con este desorden creen que Gould lo tenía. La pequeña silla que utilizaba lo identifica fielmente y tiene un lugar de honor en una vitrina en la Biblioteca Nacional de Canadá.
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Johann Sebastian Bach
Johann Sebastian Bach (Eisenach, actual Alemania, 1685-Leipzig, 1750) fue un compositor alemán.
Johann Sebastian Bach nació en el seno de una dinastía de músicos e intérpretes que desempeñó un papel determinante en la música alemana durante cerca de dos siglos y cuya primera mención documentada se remonta a 1561.
Hijo de Johann Ambrosius, trompetista de la corte de Eisenach y director de los músicos de dicha ciudad, la música rodeó a Johann Sebastian Bach desde el principio de sus días. A la muerte de su padre en 1695, se hizo cargo de él su hermano mayor, Johann Christoph, a la sazón organista de la iglesia de San Miguel de Ohrdruf. Bajo su dirección, el pequeño Bach se familiarizó rápidamente con los instrumentos de teclado, el órgano y el clave, de los que sería un consumado intérprete durante toda su vida.
Su formación culminó en el convento de San Miguel de Lüneburg, donde estudió a los grandes maestros del pasado, entre ellos Heinrich Schütz, al tiempo que se familiarizaba con las nuevas formas instrumentales francesas que podía escuchar en la corte.
A partir de estos años, los primeros del siglo XVIII, Bach estaba ya preparado para iniciar su carrera como compositor e intérprete. Una carrera que puede dividirse en varias etapas, según las ciudades en las que el músico ejerció: Arnstadt (1703-1707), Mühlhausen (1707-1708), Weimar (1708-1717), Köthen (1717-1723) y Leipzig (1723-1750).
Si en las dos primeras poblaciones, sobre todo en Mühlhausen, sus proyectos chocaron con la oposición de ciertos estamentos de la ciudad y las propias condiciones locales, en Weimar encontró el medio adecuado para el desarrollo de su talento. Nombrado organista de la corte ducal, Bach centró su labor en esta ciudad sobre todo en la composición de piezas para su instrumento músico: la mayor parte de sus corales, preludios, tocatas y fugas para órgano datan de este período, al que también pertenecen sus primeras cantatas de iglesia importantes.
En 1717 Johann Sebastian Bach abandonó su puesto en Weimar a raíz de haber sido nombrado maestro de capilla de la corte del príncipe Leopold de Anhalt, en Köthen, uno de los períodos más fértiles en la vida del compositor, durante el cual vieron la luz algunas de sus partituras más célebres, sobre todo en el campo de la música orquestal e instrumental: los dos conciertos para violín, los seis Conciertos de Brandemburgo, el primer libro de El clave bien temperado, las seis sonatas y partitas para violín solo y las seis suites para violoncelo solo.
Durante los últimos veintisiete años de su vida fue Kantor de la iglesia de Santo Tomás de Leipzig, cargo éste que comportaba también la dirección de los actos musicales que se celebraban en la ciudad. A esta etapa pertenecen sus obras corales más impresionantes, como sus dos Pasiones, la monumental Misa en si menor y el Oratorio de Navidad. En los últimos años de su existencia su producción musical descendió considerablemente debido a unas cataratas que lo dejaron prácticamente ciego.
Casado en dos ocasiones, con su prima Maria Barbara Bach la primera y con Anna Magdalena Wilcken la segunda, Bach tuvo veinte hijos, entre los cuales descollaron como compositores Wilhelm Friedemann Bach, Carl Philipp Emanuel Bach, Johann Christoph Friedrich Bach y Johann Christian Bach.
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